Das Komponieren lernen ist eine Möglichkeit, um die wunderschöne Komplexität der Musik auf Papier zu bringen, oder die Melodie auf einem Musikinstrument wiederzugeben und diese wiederum Anderen zum Spielen zu geben. Hier erfahren Sie Grundlagen, Tipps und aktuelle Ansätze des Komponierens von eigenen Werken.
KI-Cover ist eine Form der Musikproduktion, die künstliche Intelligenz (KI) erwendet, um originale Lieder wiederzugeben oder umzuwandeln. Es ist eine innovative Methode, um dem Original-Song ein neues Arrangement und einen neuen Stil zu geben. KI-Cover-Songs sind in den letzten Monaten zu einem echten Trend geworden.
Ein KI-Musikgenerator ist ein Online-Tool oder eine Software, die mithilfe von künstlicher Intelligenz Musikstücke, Jingles und Melodien erzeugen kann. Diese Tools ermöglichen es den Benutzern, ihre eigenen Musikstücke zu generieren, indem sie Inputs und Parameter eingeben.
Experten glauben, dass die Musikproduktion mit KI verbessert werden kann. Beispielsweise wurde 2021 die X. Symphonie von Beethoven uraufgeführt, die mithilfe von KI aus Beethovens Skizzen gefertigt wurde. Allerdings kann die KI noch nicht ganz alleine ein Kunstwerk aus einer Reihe von Tönen und Klängen zaubern, sondern braucht dazu immer noch den menschlichen Touch.
Ein harmonisches Pendel in der Musik bezieht sich normalerweise nicht auf ein physikalisches Pendel, sondern auf ein musikalisches Konzept. In der Musik bezieht sich die Idee eines harmonischen Pendels auf die Verwendung von harmonischen Intervallen und harmonischen Fortschritten in der Musikkomposition.
Der Kontrapunkt ist eine Kompositionstechnik, die verwendet wird, um mehrere Stimmen zu kombinieren und komplexe und interessante Klangmuster zu schaffen. Im Kontrapunkt werden mehrere Melodien so geschrieben, dass sie sowohl einzeln als auch gemeinsam harmonisch klingen.
Ob auf dem Papier oder mit dem Computerprogramm: eigenständige Kompositionen können für jeden Musikliebhaber eine wundervolle und zeitintensive Freizeitbeschäftigung sein. Von der Idee zum Werk – die Grundlagen des Komponierens werden hier übersichtlich erklärt.
Mit der fortschreitenden Digitalisierung entsteht immer mehr Möglichkeiten im Sampling. Ein kurzer Überblick liefert Informationen über die Technik, Rechte und die historischen Ursprünge.
Production Music oder auch Archivmusik ist Musik, die speziell zur Nutzung in TV, Film, Hörfunk, Werbung, Filmtrailern, Videospielen, Imagefilmen, YouTube etc. produziert wird. Music Sculptor, ein Bonner Unternehmen mit einem großen Online-Katalog mit Produktionsmusik, gibt uns Einblicke in die Welt der Production Music.
Jahrhunderte lang griff man zu Papier und Tinte, doch die fortschreitende Digitalisierung macht auch vor inspirierenden, musikalischen Tätigkeiten wie dem Songwriting keinen Halt. Via App lässt sich heutzutage jeder Song aus Texten, Melodien und Sound-Effekten komponieren. Dabei gibt es kaum Grenzen des Möglichen: mobile Turntables und Produktionsmaschinen machen es möglich.